"Um filme de ganas. (...) Estamos num filme — haja um assim — que não quer ser gentil nem bem-comportado, entregue ao ócio e ao hedonismo, a uma frustração combatida pela euforia do momento. E sabemos ao que é que tudo isso soa na tradição do cinema português: soa a revolução."

Francisco Ferreira, Expresso

"Verão Danado fala da juventude portuguesa de uma forma rara.” (...) Talvez seja uma atitude punk tardia, mas é uma que está a abrir horizontes e

linguagens no cinema português." André Santos, Observador

"Uma das melhores primeira obras do cinema português em muitos anos." Rui Pedro Tendinha, Diário de Notícias

"Retrato da geração que é a sua naquele tempo entre o que foi a universidade e o que será a vida adulta." Cláudia Sobral, Jornal I

"É um trabalho de amor e paixão, não só de Cabeleira, dos seus amigos e conhecidos, mas também dos 150 actores que se revezam em frente à camera. (...) Um filme que mergulha no tópico da "geração perdida" dos países europeus contemporâneos atingido por severas medidas de austeridade como Portugal ou a Grécia." Martin Kudlac, Screenanarchy 

"Um filme sem muitas pretensões, mas não, por isso, simples. (...) Cabeleira estende-os ao espasmo, dirigindo os actores com uma enorme carga de

sinceridade e lançando feitiços que imortalizam a sua própria autonomia." Alvise Mainardi, Non Solo Cinema 

Pedro Cabeleira nasceu em 1992 e cresceu no Entroncamento, Ribatejo. Viveu, durante a infância, entre o mundo do futebol e outros sonhos e fantasias, cruzamento de coexistência entre heróis imaginários e personagens excêntricas. A ingenuidade emocional não se apagou; antes, ramificou-se num fascínio mais complexo pelo ser humano, por histórias e pela dimensão técnica do cinema. Os bastidores dos filmes que o afectavam, emocional e sensorialmente, tornaram-se, ao mesmo tempo, magnéticos. Durante este período de descoberta, Pedro teve a oportunidade de realizar duas curtas-metragens que o colocaram em contacto, pela primeira vez, com material fílmico. Momentos que se tornariam essenciais para experimentar e para ganhar noções técnicas e comunicacionais, acerca das possibilidades e perspectivas de trabalhar com os recursos limitados que se lhe eram impostos. Em 2010, decide conceder à arte e à imaginação a hipótese de lhe regular o destino, ao ingressar na licenciatura em Cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC), que terminaria no ano de 2013, na especialização de Realização. Ao longo do seu percurso académico trabalha em vários projectos que lhe dão experiência no trabalho de equipa e nas técnicas cinematográficas em diferentes áreas como montagem, imagem, realização ou produção. Estes processos tornar-se-iam basilares para aprofundar o fascínio que tinha pelo cinema e pelos seus processos de criação e desenvolvimento, em termos narrativos, artísticos, organizativos e técnicos. Esta curva de desenvolvimento e conhecimento foi sendo apreendida de forma pautada ao longo do curso, e através da qual ele ganharia conhecimento sobre os temas e métodos de trabalho que pretende abordar, que estética está mais próxima de si e quais as fórmulas a encontrar para explorar, na sua plenitude, o seu próprio cosmos cinematográfico. Enquanto está na ESTC, tem a oportunidade de trabalhar com uma nova vaga, emergente, de jovens actores, repletos de talento e energia, e com os quais compreende que a sua experiência académica foi, essencialmente, um terreno de partilhas e de contacto com pessoas com os mesmos interesses; ebulição de novas ideias, discursos e abordagens de uma nova geração de cineastas. Como projecto académico final, Pedro realiza a curta-metragem Estranhamento, onde trabalha ambiências peculiares, a partir de uma imagética onírica e hipnótica. O filme foi essencial para o seu desenvolvimento como cineasta, em termos de liderança e organização do elenco e da equipa, e no seu desenvolvimento no trabalho de realização. A experiência de desenvolver um filme ambicioso como o Estranhamento revelou-se importante para preparar para desafios de realização mais exigentes. Após estas experiências, Pedro inicia Verão Danado, a sua primeira longa-metragem; o seu projecto mais ambicioso como realizador, onde experimenta técnicas mais livres de improvisação e explora um tema mais próximo ao seu próprio contexto, trabalhando com mais de cem actores, com quem teve a oportunidade de se cruzar na escola e com uma equipa constituída unicamente por colegas dos seus tempos de escola. O filme encontra-se, agora, na fase de distribuição. Ao mesmo tempo, forma a produtora VIDEOLOTION, juntamente com colegas da Escola de Cinema. Foi, através desta estrutura, que produziu Verão Danado e na qual tem vindo a dar os primeiros grandes passos no mundo do cinema, não se restringindo ao mundo da realização, mas começando a ter um papel activo na produção de outros cineastas da sua geração, entre os quais Marta Ribeiro, com o filme crês ser, actualmente em produção, e João Eça, com o projecto Frágil, em fase de pós-produção, duas longas-metragens. Está de momento a desenvolver o seu novo projecto, Entroncamento e a arrancar com a pré-produção de uma série de novos projectos de jovens realizadores.

SOBRE O VERÃO DANADO 

Uma Geração De Experiências

Tinha 21 anos e havia terminado a minha licenciatura há pouco menos de um ano. Nessa altura propus-me a viver um filme com mais uma série de pessoas da minha geração. Começava a habituar-me a uma ideia de ausência de rotina e ia-me adaptando, aos poucos, a uma fórmula de vida precária e instável. Tinha-me formado academicamente, mas emocionalmente ainda me estava a formar. É uma fase em que começamos a perceber e a lidar com aquilo que vamos fazer durante o resto das nossas vidas e com quem a queremos passar. Eu e todos os meus amigos vivíamos uma espécie de contradição, o facto de estarmos numa espécie de limbo aborrecia-nos, mas ao mesmo tempo estávamos cheios de energia e sentíamos necessidade de a gastar a toda a hora. Isso proporcionou experiências únicas, de extremos, em que ora  gritávamos de alegria, ora de frustração. E na altura, para mim, não havia nada mais belo do que ver os nossos corpos a vibrarem com a fúria da idade, mesmo sem grandes objectivos que nos estimulassem. Foi este misto de emoções, sensações e, por vezes, apatia, que me levou a querer fazer este filme.

Não havia nada mais cinematográfico do que a nossa forma de viver na altura. Avancei para uma ideia que fosse o mais fiel possível a uma ideia de vida coral, ou seja, em que se saltava de uma pessoa para outra e para outra, e depois para um grupo e para outro grupo e para onde estas pessoas se
misturavam, criavam teias, e se moviam tão agitadamente como átomos no interior de uma célula, onde os padrões se alteravam consoante o contexto.
Este filme tinha de ser uma injecção de adrenalina, as vibrações de toda esta energia tinham de pulsar à frente e atrás da câmara. Era crucial sentirem se as respirações deste mar de gente. Foi sobretudo a forma que tinha para fazer cinema na altura, não havia dinheiro, mas havia emoções, sensações e experiências que queríamos partilhar. Isso estava ao meu alcance, só precisava de mim, da ajuda dos meus amigos e de um leque enorme de jovens e talentosos actores para se procura fazer o mais possível com todas as limitações que nos rodeavam, com tão pouco. E era possível ter impacto com coisas simples; com um grupo de amigos a jogar futebol; com o rosto de uma miúda a apaixonar-se e a fechar os olhos a dançar uma música icónica, que sobrevive ao tempo; ao sentir-se a força de uma rave; a entrar pela primeira vez num after. Mas o maior impacto teria de vir da alma dos personagens.
Lisboa era o pano de fundo destes jovens inquietos e o Verão era a estação na qual todos floresciam. No entanto, sinto que esta geração, a minha, teimava em amadurecer. Verão Danado é um filme que não tem a ambição de representar toda a juventude nem todas as tendências do momento, mas acima de tudo é um filme que foi criado no seio de jovens, sobre os jovens, onde expusemos a nossa forma de viver e de ver o mundo naquele momento, tudo aquilo que nos fascina e tudo aquilo que nos destrói