O melhor cinema de Coixet transforma o mundo. Lindo. El Mundo

Uma celebração da vida. Corriere De La Sera

Alba Rohrwacher deslumbra. Variety

Uma carta de amor à vida. Alliance of Women Film Journalists

Nascida em Barcelona, Isabel Coixet é uma das mais prolíficas e premiadas realizadoras espanholas, tendo dirigido quinze longas-metragens e sete documentários. Recebeu dez Prémios Goya — mais do que qualquer outra realizadora na história do cinema espanhol. Em 2020, foi distinguida com o Prémio Nacional de Cinematografia, em reconhecimento do seu inestimável contributo para o cinema espanhol. Em 2015, o Ministério da Cultura francês atribuiu-lhe a Medalha de Cavaleira das Artes e das Letras e, em 2023, recebeu o Prémio de Honra da Academia de Cinema Europeu pelo seu contributo para o cinema europeu.

Coixet é também autora de documentários como "Invisibles", sobre os Médicos Sem Fronteiras, e "Journey to the Heart of Torture", filmado em Sarajevo durante a guerra dos Balcãs. Em 2010, foi curadora de parte do conteúdo do pavilhão espanhol na Exposição Mundial de Xangai e da exposição The Lost Sea, que incluía o seu documentário rodado no Uzbequistão. "Talking About Rose", narrado por Juliette Binoche, conta a vida e morte de uma prisioneira do ditador do Chade. Com "Listening to Judge Garzón", centrado no conhecido magistrado espanhol (e presidente da cátedra universitária Rei Juan Carlos), conquistou o Goya de Melhor Documentário. Em 2022, "El Sostre Groc" (O Tecto Amarelo) deu voz a nove sobreviventes para denunciar décadas de abusos sexuais numa escola de teatro catalã, levando à reabertura do processo judicial contra o alegado agressor.

A sua produtora, Miss Wasabi Films, apoia projetos de novas realizadoras, como "Sara a la Fuga" (2015) e "La Inútil" (2017), de Belén Funes, e "Beef" (2019), de Ingrid Santos, nomeado para o Goya de Melhor Curta-Metragem.

Coixet é ainda cronista semanal do suplemento dominical XL Semanal, tem um programa de música na rádio nacional espanhola intitulado Someone Should Ban Sunday Afternoons e mantém uma coluna semanal dedicada ao cinema documental. Colabora também com a Elle Gourmet e escreve artigos de opinião para o jornal El País.

NOTA DA REALIZADORA

TRÊS VEZES ADEUS coloca ao público uma questão muito simples, mas incrivelmente complexa: O que significa estar verdadeiramente vivo?

Na adaptação cinematográfica de Tre ciotole, o último livro de Michela Murgia antes de falecer há dois anos, focámo-nos em duas histórias do livro: as de Marta (a sublime Alba Rohrwacher) e Antonio (Elio Germano no seu melhor). Uma mulher e um homem que conhecemos no preciso momento em que se separam. O filme percorre todas as fases e altos e baixos das relações humanas, os medos, as incertezas. Marta sofre em silêncio e somatiza a separação de Antonio, vomitando constantemente.

Antonio acredita que já não ama Marta, mas cada recanto de Roma, cada praça, cada barraca de «supplì» que visitaram juntos traz-lhe de volta a memória dela, e, pouco a pouco, ele percebe o erro que cometeu. À sua volta, há uma dança de personagens vulneráveis e fortes que procuram o amor como um bálsamo para curar as feridas da existência e dar-lhe algum sentido.

TRÊS VEZES ADEUS é também uma oportunidade para revisitar alguns dos temas que mais me têm interessado desde o início da minha filmografia. Tal como em A MINHA VIDA SEM MIM, abordamos aqui, mais uma vez, a morte, mas de uma perspetiva diametralmente oposta, quase como uma inversão dessa abordagem. O que estruturámos naquele filme através de um compromisso com o legado, aqui é-nos apresentado personificado numa protagonista sem descendentes que, no entanto, também é capaz de encontrar a sua maneira de viver quando já não tem nada a perder. TRÊS VEZES ADEUS dá-me mais uma vez a oportunidade de explorar alguns dos meus motivos cinematográficos favoritos: a música e a gastronomia. No primeiro caso, com o desejo de me aproximar do que as novas gerações ouvem e dos fenómenos e iconografia que constroem as suas identidades, neste caso, ídolos específicos do K-pop, e, no caso da comida, mais uma vez prestando atenção aos contrastes entre a alta cozinha e a comida de rua, como outra forma de definir os arcos de cada personagem.

A comida também, como metáfora da vida e da sua data de validade.

Quero que o público saia, depois de ver TRÊS VEZES ADEUS, a sentir que, seja o que for que queiram na vida, a altura de o fazer é AGORA.