«Assombrado, intenso e tipicamente brilhante» Sight & Sound

«Uma Odisseia prodigiosa.» Arte

«Envolvente e hipnótico» So Film

«Com um Franz Rogowski intensamente assombrado no papel de um bielorrusso que se junta à Legião Estrangeira Francesa para obter a cidadania francesa - e, portanto, europeia -, este drama atmosférico explora a agressão pós-colonial, a ganância petroquímica e as profundezas ocultas que podem espreitar os mercenários.» Carmen Gray, BFI

«O realizador italiano Giacomo Abbruzzese faz uma elegante estreia com Disco Boy, uma aventura visualmente empolgante, ambiciosa e nitidamente assustadora no coração da escuridão imperial, ou em algo completamente diferente: o coração de uma realidade alternativa, ou um novo “eu” transcendente. Trata-se de uma produção cinematográfica corajosa: um filme que quer deslumbrar-nos com os seus cenários autónomos, mas também transportar-nos com a sua narrativa.» Peter Bradshaw, The Guardian ★★★★

«(...) Há um brio e uma imaginação confiantes por detrás das imagens, imaculadamente realizadas pela sempre versátil directora de fotografia Hélène Louvart, que encontra luz e movimento mesmo na escuridão em tons de caqui, e consegue localizar exatamente as formas espelhadas certas e as jóias de cor enterradas para fazer a ponte entre ambientes tão díspares como um delta africano em chamas e um espinhoso superclube parisiense.» Guy Lodge, Variety

«Entrando, descendo e saindo como um filme de apresentação de estilo, Disco Boy anuncia um novo talento promissor que sabe o que está a fazer.» Ben Croll, Indie Wire

«O actor alemão Franz Rogowski (...), com um desempenho físico intenso e empenhado, a fotografia luminosa de Helene Louvart e a música electrónica do compositor Vitalic, conjugam-se para fazer deste filme uma experiência sensual e marcante.» Leslie Felperin, The Hollywood Reporter

«A directora de fotografia Hélène Louvart (...) alterna entre o naturalismo áspero, a composição formal e imagens hiper-vivas, tipo transe, enquanto o compositor francês Vitalic aumenta a intensidade com uma banda sonora que inclui ambientes sinistros, batidas de dança e ferozes rajadas de metralhadora de ruído electrónico.» Jonathan Romney, Screen Daily

«Alguns podem, e provavelmente vão, considerar tudo isto pretensioso, mas, mesmo que seja, este é precisamente o tipo de pretensão de que o cinema se alimenta e prospera: uma flexão trippy da imaginação que cria imagens indeléveis e estranhas novas ligações no cérebro. Isso é muito bom para uma primeira longa-metragem. A questão entusiasmante agora é: o que é que Abbruzzese vai fazer a seguir?»  Damon Wise, Deadline

«Disco Boy é uma estreia provocadora e inteligente que colocará o seu realizador no radar.» International Cinephile Society ★★★★

«Cineasta com um sentido apurado de transmissão de atmosferas (para o que muito contribui a talentosa directora de fotografia Hélène Louvart e o convincente compositor Vitalic), Giacomo Abbruzzese não perde tempo com diálogos inúteis, preferindo privilegiar as percussões ou os encantamentos (como numa sequência de câmara térmica, os sons noturnos da selva, elementos como a água, o fogo, a lama, um momento espetacular de guincho de helicóptero, uma discoteca New Age, etc.), o expressionismo dos actores e as canções integradas na narração do filme (...). É todo um arsenal que o realizador maneja com mestria, habilmente colocado em ritmo acelerado numa primeira longa-metragem cujo carácter ligeiramente elíptico em relação às suas profundas intenções "filosófico-mágicas" não tem grande importância, pois está perfeitamente em sintonia com o espírito sem limites do seu tempo e de um cinema que se situa entre vários géneros.» Fabien Lemercier, Cineuropa

«Abstração sagra o pesadelo, azuis e verdes, sombras e fogo, uma pintura de pânico pleno onde a câmara faz de pincel.» Cláudio Alves, Magazine HD

★★★★★ Le Parisien

★★★★ Le Journal du Dimanche

★★★★ Le Monde

★★★★ Les Fiches du Cinéma

★★★★ Transfuge

★★★★ Télérama

Nascido em Taranto, no sul de Itália, em 1983, Giacomo licenciou-se em Ciências da Comunicação na Universidade de Siena e tirou Mestrado em Cinema, Televisão e Produção Multimédia, em 2008, na Universidade de Bolonha.

Depois de dois anos como fotógrafo entre Israel e a Palestina, formou-se no Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains em Tourcoing, França, tendo realizado várias curtas-metragens, seleccionadas e premiadas em numerosos festivais, incluindo o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Oberhausen, o Festival Internacional de Cinema de Palm Springs, o Festival de Cinema de Torino, o Festival International de Cinema do Dubai e o Festival Internacional de Cinema de Leeds.

Em 2023, apresentou a sua primeira longa-metragem de ficção, Disco Boy, com Franz Rogowski, na Berlinale.

NOTA DE INTENÇÕES DO REALIZADOR

Contar a história do inimigo

Aleksei é um jovem bielorrusso que procura uma nova vida em França. Em fuga de um passado que enterra quando perde o seu amigo Mikhail, Aleksei lança-se numa aventura perigosa: tornar-se membro da Legião Estrangeira Francesa. É um pacto faustiano que oferece a promessa da nacionalidade francesa.

Jomo é o seu alter ego. Activista revolucionário africano, está empenhado na luta armada para defender a sua comunidade. Enquanto Aleksei é um soldado, Jomo é um guerrilheiro. Optei por contar as histórias de Aleksei e Jomo, até ao momento em que se encontram frente a frente na selva.
Estamos habituados a ver a guerra contada de um único ponto de vista. O outro, o inimigo, raramente existe como uma entidade complexa. Acredito que o cinema é, acima de tudo, uma questão de olhar e de mudança de pontos de vista. Neste filme, contar a história dos dois lados é tanto uma questão política, quanto narrativa e de encenação. Quero mostrar o horror da guerra dando a mesma dignidade emocional a ambos os campos.
Queria afastar-me dos estereótipos de virilidade e violência que caracterizam muitos filmes de guerra. Agrada-me a ideia de que a força física pode ser acompanhada de uma certa fragilidade e de um olhar atormentado. É este contraste que me interessa.

A metamorfose de Aleksei, o regresso de Jomo
Depois da guerra, Jomo e a sua irmã, Udoka, assombram as noites de Aleksei. Os sonhos, as alucinações e a solidão que gradualmente afastam Aleksei dos outros podem ser vistos como sintomas de perturbação de stress pós-traumático. No entanto, não estou interessado em relacioná-los a partir de um ponto de vista externo e clínico, mas em usá-los como um painel para uma narrativa mágica.
Algo de sobrenatural invade lenta e inexoravelmente o filme. Jomo regressa dos mortos para dar a Aleksei o dom da dança que partilhava com Udoka. Aleksei era um inimigo digno de Jomo, capaz de sentir empatia e compaixão. Aleksei enterrou-o. Os seus dois destinos fundem-se num só. A dança de Jomo com Udoka voltará a ser completa.

Encenação imersiva
A narração do filme é pictórica, inscrita no pormenor de cada imagem, no ponto de vista de cada plano. A sua progressão é fluída, pontuada por rupturas súbitas e violentas. Disco Boy desenrola-se num presente poroso sob a pressão constante do passado, que se manifesta ora psicologicamente, ora sob a forma de alucinações, sonhos ou acontecimentos sobrenaturais que escapam à categorização.
O filme começa com uma estética naturalista que desliza progressivamente para um registo psicadélico e xamânico. No pódio do clube nocturno, Udoka aparece como uma misteriosa sacerdotisa na noite parisiense.
Gosto de partir de uma realidade documentada, desenhando a partir do real e depois reescrevendo-o. Para mim, há uma dimensão mental na encenação cinematográfica que decorre da percepção de uma personagem.
Desde o início, integrei o rio como motivo. Na mitologia, o rio é o lugar onde os vivos atravessam para a terra dos mortos; aqui é onde as situações realistas se tornam fantasiosas e sensoriais. Há o Oder, depois o Sena e o Níger. A presença da água do rio desarticula progressivamente a percepção e leva o filme a uma dimensão mais onírica.

Estrangeiros
Na minha opinião, as imagens cinematográficas não são nem subjectivas nem objectivas, mas oferecem uma visão em que a personagem se transforma e se reflecte.
O cinema permite-me relatar as histórias de dois homens, Aleksei e Jomo, um após o outro, adoptando os seus pontos de vista, antes de os fazer encontrar-se na carne, como se os seus corpos carregassem a memória das suas feridas, dos seus sentimentos e da própria História. São ao mesmo tempo predadores e vítimas. Não desistem. As suas acções extremas e radicais têm uma aura sagrada.
Disco Boy é o meu primeiro filme francês. Apesar de viver em Paris há mais de dez anos, não podia fazer um filme em França como um francês faria. Mas posso fazer um filme como estrangeiro, sobre estrangeiros, com um elenco escolhido sem olhar a passaportes.

— Giacomo Abbruzzese