Shot on 16-millimeter, the movie plays like a series of stand-alone shorts, all buttressed by splashes of light and sharp editing choices. The result: a work that possesses both the whimsy and fearlessness of a student project and the technical vibrancy of a veteran’s opus. The New York Times - Beandrea July

The Tsugua Diaries is mostly about itself: It’s not so much art for art’s sake as for art’s sheer pleasure. Variety - Guy Lodge

Diários de Otsoga di Maureen Fazendeiro e Miguel Gomes, rappresenta a oggi il film più brillante sul lockdown, con una narrazione a ritroso che a un certo punto disvela il film nel suo stesso farsi, in un’operazione collettiva dove trionfa, sopra tutto, la gioia di vivere insieme.
Quinlan - Giampiero Raganelli

Un film lumineux où se dessine une petite utopie. Liberation - Julien Gester

Maureen Fazendeiro

Maureen Fazendeiro (1989) è una regista e sceneggiatrice residente a Lisbona. Ha studiato letteratura, arte e cinema all’Università di Parigi VII. I suoi film “Motu Maeva” (2014) e “Sol Negro” (2019) sono stati presentati in anteprima a festival internazionali come FID Marsiglia, Toronto, Mar Del Plata, Viennale, Valdivia, DocLisboa, Vila do Conde, Torino, Gijon e sono stati proiettati in cineteche, musei e mostre (MoMa, Biennale di Venezia, Triennale Aichi, FIAC Parigi). Lavora nel cinema ed è membro del laboratorio L’Abominable a Parigi. Ha collaborato con Miguel Gomes come sceneggiatrice per i suoi film in uscita “Selvajaria” e “Grand Tour”. Nel 2021 hanno co-diretto “Diarios de Otsoga”.

Miguel Gomes
Miguel Gomes è nato a Lisbona nel 1972. Ha studiato alla Scuola Superiore di Teatro e Cinema e ha lavorato come critico cinematografico dal 1996 al 2000. Ha diretto diversi cortometraggi e ha debuttato nel lungometraggio con “A Cara que Mereces” (2004). “Aquele Querido Mês de Agosto” (2008) e “Tabu” (2012) ne confermano il successo e la proiezione internazionale. TABU debutta in circa 50 paesi e vince più di una dozzina di premi. Retrospettive del suo lavoro si sono svolte alla Viennale, BAFICI, Torino, Germania e USA. Il suo prossimo progetto, “Le mille e una notte” (2015), un film in tre volumi, è stato presentato in anteprima nell’edizione 2015 della Quinzaine des Réalisateurs.

Nota di regia
Questo film è nato dall’impossibilità di fare gli altri film su cui stavamo lavorando. Nasce anche da una conversazione con Crista Alfaiate, che interpreta Scheherazade in Le Mille e Una Notte, e il suo compagno Rui Monteiro, tecnico delle luci per il teatro. 

Sono state le prime persone che abbiamo incontrato quando siamo finalmente riusciti ad uscire di casa, a maggio 2020.
Abbiamo deciso che dovevamo girare un film insieme per uscire dall’isolamento il più rapidamente possibile. Il film ha a che fare con questa spontaneità, anche con questa immediatezza: i nostri produttori ci hanno sostenuto, nessuna sceneggiatura, nessuna storia, nessun personaggio, non c’era tempo per cercare finanziamenti.

Quindi, meno di due mesi dopo, abbiamo fatto un test PCR e ci siamo rinchiusi a Sintra, a poche decine di chilometri da Lisbona, in una proprietà che un tempo era stata un’azienda avicola. Eravamo 16 esseri umani – di cui 3 attori – e 5 cani, e siamo rimasti lì per 6 settimane –4 dei quali a girare. La produzione doveva lasciarci cibo e pellicole al cancello ogni giorno, ma non era poi così idilliaco.

La pandemia e il confinamento hanno cambiato la nostra percezione del tempo. Lasciata questa esperienza, abbiamo dovuto fare un film che sfidasse la linearità e lavorasse con la ripetizione, la sospensione, la discontinuità, senza però imbarcarsi in una struttura complessa e barocca. Con un diario invertito, poremmo ottenere questo senso di alterazione del tempo nel modo più semplice possibile. È davvero un film molto semplice.